07.04.2021 r.
MDK Rumia zaprasza na koncert na żywo, 10 kwietnia 2021, godz. 19:00, w Kościele św. Judy Tadeusza w Rumi, ul. Podgórna 1. Koncert będzie transmitowany na żywo online pod adresem: www.parafiarumiazagorze.pl/live. Wystąpią: Anna Fabrello (sopran) Anna Kinga Osior (sopran) Jacek Szymański (tenor) Dariusz Wójcik (bas) Katarzyna Rogalska (skrzypce) Rafał Lewandowski (fortepian).
1. ANNA FABRELLO (sopran) absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Brygidy Skiby (dyplom z wyróżnieniem). Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki. Uczestniczyła w wielu wokalnych kursach mistrzowskich z Rolando Paneraiem, Francesco Ghittim, Katią Ricciarelli, Renatą Scotto, Heleną Łazarską, Ryszardem Karczykowskim.
Jeszcze w czasie studiów brała udział w wielu ważnych wydarzeniach artystycznych i koncertach organizowanych przez Akademię Muzyczną w Gdańsku i Nadbałtyckie Centrum Kultury, w tym w polskim prawykonaniu Mszy Szwedzkiej Johana Romana (Sopot 2002, Szwecja 2003) oraz Kantaty na Wniebowstąpienie Pehrla Frigela (2004) z towarzyszeniem znakomitej szwedzkiej orkiestry Camerata Roman pod dyrekcją Michela Sagera, która została zarejestrowana na płycie CD.
Laureatka Konkursu Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie (wyróżnienie oraz Nagroda Specjalna Programu II Polskiego Radia). Jest również laureatką ogólnopolskiego Konkursu Operetkowego i Musicalowego w Krakowie (nagroda specjalna od Wiesława Ochmana za wykonanie songu musicalowego).
W Operze Bałtyckiej zadebiutowała w 2004 roku partią Serpiny w La serva padrona Pergolesiego w reżyserii Doroty Kolak. W dorobku artystycznym posiada takie partie operowe i operetkowe, jak: Eurydyka (Orfeusz i Eurydyka, Gluck), Kleopatra (Juliusz Cezar, Haendel), Romilda (Xerxes, Haendel), Serpina (La serva padrona, Pergolesi), Zofia (Halka, Moniuszko), Hanna (Straszny dwór, Moniuszko), Zerlina (Don Giovanni, Mozart), Zuzanna, Marcelina (Wesele Figara, Mozart), Gilda (Rigoletto, Verdi), Micaëla, Frasquita (Carmen, Bizet), Sylva (Księżniczka czardasza, Kalmann), Musette (Cyganeria, Puccini), Liu (Turandot, Puccini), Arsena, Safi (Baron cygański, Strauss), Najade (Ariadna na Naxos, Strauss).
Współpracowała z takimi dyrygentami jak: José Maria Florêncio, Bohdan Jarmołowicz, Tadeusz Kozłowski, Wojciech Michniewski, Mieczysław Nowakowski, Janusz Przybylski, Wojciech Rajski, Jacek Rogala, Andrzej Straszyński, Michel Sager, Maciej Figas, Marcin Wolniewski, Łukasz Borowicz, Michał Klauza.
W 2009 roku wzięła udział w projekcie Opery Bałtyckiej w koprodukcji z TV Mezzo wykonując partię Najade w operze Ariadna na Naxos Straussa na Festiwalu Operowym w Seged na Węgrzech.
Prowadzi bogatą działalność artystyczną. Chętnie wykonuje repertuar oratoryjno-kantatowy oraz lirykę wokalną. W swoim dorobku posiada nagrania DVD/CD.
W styczniu 2013 roku uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej w dziedzinie wokalistyki. Pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W 2014 roku otrzymała nagrodę Fryderyka w kategorii muzyka symfoniczna i koncertująca za płytę Wojciech Kilar. Angelus/ Exodus/Victoria, w kwietniu 2015 została uhonorowana Nagrodą Teatralną Miasta Gdańska za kreację Despiny w operze Così fan tutte w reżyserii Marka Weissa.
2. ANNA KINGA OSIOR (sopran)
Szkołę Muzyczną I stopnia w Lublinie ukończyła w klasie fortepianu.
Jest Magistrem Filologii Ukraińskiej – Uniwersytet Marii Curie- Skłodowskiej w Lublinie. Doktoryzowała się na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim w/w specjalizacji. Podczas studiów była solistką Zespołu Tańca Ludowego Stanisława Leszczyńskiego przy UMCS w Lublinie, z którym koncertowała w Kraju i na Świecie – setki występów w Polsce, Wielokrotne tournee: Niemcy, Włochy, Grecja, Hiszpania, Węgry, Holandia, Belgia, Egipt, Meksyk, Peru itp. Pracowała w Teatrze Muzycznym w Lublinie - od 2000 roku jest - Artystką Opery Bałtyckiej w Gdańsku.
Współpracuje:
z Gdańską Inicjatywą Artystyczną „Off & Bach” - „Wesoła Wdówka”, „Księżniczka Czardasza”, „Musicale, musicale...”, spektakl „O czym marzy dziewczyna”
z „Teatrem Otwartym” Dariusza Wójcika
Samodzielnie realizuje Koncerty i Recitale Wokalne. Udział w Galowych Koncertach: Jubileusz „Radio Łomża” (A.D. 2011), Jubileusz X- lecia Radio „Nadzieja” w Łomży (A.D.2012) Dni Muzyki w Łomży – cyklicznie. Dwukrotne tournee z operą „Kawaler Srebrnej Róży” R. Strauss'a... (Niemcy, Szwajcaria, Austria, Francja) Udział w światowej Prapremierze opery „Madame Curie” E. Sikory w Paryżu (listopad 2011) Wielokrotne tournée z Operą Bałtycką do Niemiec - opery: „Ernani”, „Rigoletto”, „Anna Bolena”, „Madama Butterfly”.
W repertuarze operowym, operetkowym, musicalowym i kantatowym odnajdziemy między innymi opracowane partie:
Mimi („Cyganeria” G. Verdiego), Królowej Nocy („Czarodziejski flet” F.A. Mozarta), Hrabinę Glavary z ”Wesołej Wdówki”, Sylwę i Stasi z „Księżniczki Czardasza”, Elizę z „My Fair Lady”, Christine z „Upiora w Operze”... oraz wiele pieśni kompozytorów bardziej lub mniej znanych zarówno szerokiej Publiczności, jak i wytrawnym Melomanom.
3. JACEK SZYMAŃSKI (tenor)
absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na wydziale wokalno-aktorskim w klasie śpiewu solowego legendarnej śpiewaczki Haliny Mickiewiczówny. Uczestnik kursów i seminariów w Bachakademie (Stuttgart), stypendysta klasy mistrzowskiej Studia Operowego w Kopenhadze. W latach 1987-1988 śpiewał w Centralnym Zespole Artystycznym Wojska Polskiego w Warszawie; w roku 1989 r. miał swój oficjalny debiut estradowy jako solista w Requiem W. A. Mozarta (Bielsko -Biała); w 1992 r. oficjalny debiut sceniczny wykonując partię Kamila w operetce Wesoła Wdówka F. Lehara (Opera Bałtycka w Gdańsku). W 1992 r. rozpoczął współpracę z Operą Bałtycką w Gdańsku oraz Opera i Operetką w Szczecinie, w roku 1996 r. współpracę z Operą Nova w Bydgoszczy oraz Teatrem Otwartym w Gdańsku, a w 2001 r. -współpraca z Teatrem Wielkim w Łodzi oraz Operą Wrocławską. Wieloletni solista Państwowej Opery Bałtyckiej w Gdańsku. W dorobku artystycznym posiada około 30 pozycji oratoryjno –kantatowych od baroku do współczesności.; 40 partii operowych kompozytorów klasycznych, romantycznych, werystycznych i współczesnych; formy kameralne, cykle pieśni m.in.: L. van Beethoven:An die ferne Geliebte, Fr. Schubert: Schwanengesang, R. Schumann: Dichterliebe, M. K. Ogiński Romanse wokalne, D.Szostakowicz Z żydowskiej poezji ludowej, J.Brahms Pieśni cygańskie oraz formy operetkowe.Brał udział w licznych tournee zagranicznych z polskimi filharmoniami i operami, m.in.: Austria, Belgia, Dania, Holandia, Francja, Luksemburg, Niemcy, Szwajcaria, Włochy, Kanada. Od 1994 roku twórca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu „Muzyczne Dni Drozdowi -Łomża”w ramach, którego zajmuje się reżyserią i inscenizacją spektakli operowych oraz projektowaniem scenografii i kostiumów. Dyrektor programowy Międzynarodowego Festiwalu „Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn” w Sopocie.W roku 2002, ogłoszonym „Rokiem Moniuszkowskim”, brał udział w archiwalnym nagraniu opery Hrabina Stanisława Moniuszki dla Polskiego Radia i Telewizji (reżyseria i inscenizacja opery: Maria Fołtyn). W roku 2009 wziął udział w realizacji opery Ariadna na NaxosR. Straussa w międzynarodowej obsadzie, zaprezentowanej na Międzynarodowym Festiwalu w Szeged (Węgry), zarejestrowanym i wyemitowanym przez francuski muzyczny kanał telewizyjny MEZZO oraz przez TVP Kultura.Posiada nagrania radiowe, płytowe i telewizyjne.Jacek Szymański współpracował z takimi dyrygentami jak m.in. Krzysztof Missona, Jerzy Maksymiuk, Jerzy Swoboda, Andre Bernard, Maciej Figas, Ernest Hoetz, Jan Łukaszewski,Enoch zu Gutenberg, Martin Heubach, Jerzy Salwarowski, Bogdan Olędzki, Roman Kofman, Andrzej Knap, Jacek Boniecki, Kerstin Nerbe, Mieczysław Nowakowski, Klaus Eisenmann, Tomasz Bugaj, Janusz Przybylski, Zygmunt Rychert, Maciej Niesiołowski, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Jose Maria Florencio, Wojciech Michniewski, Tadeusz Wojciechowski, Jan Miłosz Zarzycki.W roku 2003 otrzymał dyplom Ministra Kultury za „Szczególne osiągnięcia w upowszechnianiu kultury. W 2006 roku „Za Całokształt Dokonań dla Kultury oraz Godną Naśladowania Serdeczną Więź z Ziemią Łomżyńską” otrzymał tytuł HONOROWY OBYWATEL POWIATU ŁOMŻYŃSKIEGO nadany przez Radę Powiatu Łomżyńskiego. W roku 2008 otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony dóbr kultury.
4. DARIUSZ S. WÓJCIK (bas)
Znany i ceniony, nie tylko na Pomorzu artysta śpiewak, aktor, scenarzysta, reżyser i animatorem życia kulturalnego. Prezes Stowarzyszenia Przyjaciół Teatru Otwartego, dyrektor i założycielem Teatru Otwartego w Gdańsku. pomysłodawca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu "Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn" w Sopocie oraz współtwórca Międzynarodowego Festiwalu "Muzyczne Dni Drozdowo-Łomża", który od 22 lat jest wiodącym wydarzeniem na Podlasiu.
Artysta gdański, urodzony w Świdnicy, gruntownie wyedukowany na terenie Gminy Strzegom.
Przez media i publiczność określany mianem "ARTYSTA CHARYZMATYCZNY" .
W 1989 r. ukończył z wyróżnieniem studia obejmujące dwa kierunki (wokalny i aktorski).
Szlify aktorskie zdobywał pod kierunkiem znakomitego polskiego aktora teatralnego i filmowego Henryka Bisty. Śpiew solowy studiował u wspaniałej gdańskiej śpiewaczki Anny Bartoszyńskiej. Był wieloletnim solistą Teatru Muzycznego w Gdyni.
Dariusz S. Wójcik za swoją aktywność zawodową i społeczną oraz ogromną kreatywność artystyczną uhonorowany został wieloma nagrodami i wyróżnieniami.
W roku 2010 Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski odznaczył Dariusza Wójcika medalem „ZASŁUŻONY DLA KULTURY POLSKIEJ”.
W czerwcu 2013 r. został laureatem I miejsce w Konkursie „Profesjonaliści Forbesa 2013 – Zawody Zaufania Publicznego” w kategorii AKTOR w województwie pomorskim* 2013 r.
W maju 2013 r. otrzymał Złoty Liść Retro 2013, który przyznała mu Rada Programowa Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Retro im. Mieczysława Fogga w uznaniu zasług i dorobku artystycznego raz za podtrzymywanie tradycji i popularyzację twórczości okresu dwudziestolecia międzywojennego, a w szczególności za koncert "Co nam zostało z tych lat" z największymi przebojami nestora polskiej piosenki Mieczysława Fogga;
W marcu 2015 r. otrzymał Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla Twórców Kultury na realizację autorskiego projektu, który obejmuje wykonanie koncertu i nagranie płyty CD (Live) pt. "Motywy żydowskie w muzyce świata" dla uczczenia 30-lecia jego pracy artystycznej.
30 lipca 2015 r. uzyskał NAGRODĘ OKOLICZNOŚCIOWĄ Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z FUNDUSZU PROMOCJI KULTURY na wykonanie koncertu muzyki klezmerskiej i realizacje nagrania płyty CD (LIVE) pod wspólnym tytułem "Motywy żydowskie w muzyce świata" z okazji 30-lecia pracy artystycznej.
5. KATARZYNA ROGALSKA z wykształcenia skrzypaczka (AM Gdańsk), z zamiłowania wokalistka, organistka i animatorka życia kulturalnego.
Katarzyna Rogalska na stałe związana z Cappellą Gedanensis. Płyta CD „Stabat Mater” którą nagrała z Agnieszką Tomaszewską została nominowana do Nagrody Przemysłu Fonograficznego „Fryderyk” 2008.
Odznaczona Brązowym Krzyżem Zasługi w 2005 r. oraz Srebrnym Krzyżem Zasługi w 2011r.
Stypendystka Miasta Gdańska 2008 i 2011r.
Stypendystka Marszałka Województwa Pomorskiego 2014 r.
Nagrała 5 solowych płyt wokalnych: kolędy, piosenki dla dzieci, religijne. Ostatnia "Tylko echo" z przebojami "Zachodni wiatr","Pierwszy siwy włos","Tylko echo", "Nie jestem taka zła", "Miłość się spóźniła", powstała przy współpracy z prof. K.A.Kulką, M. Miecznikowskim, C.Paciorkiem, M.Sikałą, P.Lemańczykiem, A.Golickim.
Założycielka i Prezes Gdańskiego Stowarzyszenia "Jaś i Małgosia". Pomysłodawca Ogólnopolskiego Konkursu Piosenki dla Dzieci i Młodzieży im. Teatrzyku BIM-BOM, Konkursu dla "Jasia i Małgosi" oraz Konkursu Piosenki Familijnej. Przez 10 lat prowadziła Chórek "Iskierki", obecnie Chórek Dziecięcy "Płomyczki" i Grupę Wokalną "Straszaki (30+)
6. RAFAŁ LEWANDOWSKI (fortepian) ukończył Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu Andrzeja Artykiewicza. Jako stypendysta tej uczelni brał udział w kursie mistrzowskim w Weimarze prowadzonym przez światowej sławy pianistę i pedagoga Bernarda Ringeissena, a następnie kontynuował studia pianistyczne pod kierunkiem tego artysty w Paryżu. Rafał Lewandowski występował w wielu krajach Europy m.in. w Danii, Austrii, we Francji, Niemczech, oraz wielokrotnie w USA, gdzie debiutował m.in. w nowojorskim Lincoln Center jako solista w koncercie Princeton Symphony Orchestra.
Brał udział w licznych festiwalach muzycznych np. Rencontres Internacional Frederic Chopin a Nohant, Betlehem PA.Music Festiwal, Letni Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Gdański Festiwal Pianistyczny Fermata. Dokonał licznych nagrań dla wytwórni płytowych ( Soliton, JRD oraz stacji radiowych i telewizyjnych ( TV Muzzik, TVP, France3 ). Występuje również jako kameralista współpracując z wokalistami i instrumentalistami, m.in. z Agnieszką Wolską, Natalią Walewską, Krzysztofem Wroniszewskim.
Zapraszamy!
